Este creador representa la inteligencia artificial utilizando muy poca tecnología de IA.
¿Proyectando demasiado? El estilo de "¿Amigo o Falsedad?" de The Verge.
Stormy Pyeatte es una artista de video y fotografía originaria del Reino Unido, especializada en efectos prácticos y proyección de imágenes. Su trabajo ha cobrado vida a través de una colaboración con un equipo de diseño para generar las impactantes visuales que acompañan la obra "Friend or Faux?", la cual explora cuestiones éticas y filosóficas sobre las nuevas relaciones que las personas están desarrollando con los chatbots de inteligencia artificial.
Pyeatte descubrió su pasión por la proyección mientras era estudiante en 2013, durante una pasantía con un diseñador de proyección en la producción de Broadway "Motown: The Musical". A pesar de su falta de un proyector personal en ese momento, su fascinación por esta técnica fue inspiradora. Tras graduarse en 2014, se trasladó a un albergue en San Francisco donde trabajó a cambio de alojamiento, lo que, a pesar de ser un periodo desafiante, se convirtió en una etapa enriquecedora para su trayectoria artística. A través de su conexión con otros artistas, incluido Bradley G. Munkowitz y Conor Grebel, Pyeatte encontró la motivación para experimentar con efectos de proyección.
Además de su enfoque en la proyección, trabajó en el ámbito de la floristería, combinando paulatinamente estos intereses en un arte que entrelaza el diseño floral con la proyección. Durante la pandemia de COVID-19, tuvo la oportunidad de profundizar en sus experimentos creativos, dando vida a visuales que había imaginado anteriormente.
Al desarrollar los conceptos visuales para "Friend or Faux?", Pyeatte se centró en temas como el amor, la separación y la fragilidad. Buscó capturar sensaciones de obsesión y ensueño a través de un mundo floral surrealista que reflejaba las complejidades de las relaciones humanas frente a la tecnología. Se inspirado también en la instalación "My Bed" de Tracey Emin, usando la proyección de un compañero de inteligencia artificial sobre una cama desordenada para simbolizar la intimidad y las fantasías humanas.
Aunque su experiencia previa había sido principalmente en proyectos personales y comerciales, esta colaboración marcó su primer trabajo editorial. Pyeatte describe la diferencia en el proceso creativo, donde se centró más en relatar experiencias personales y en recordar momentos de su juventud relacionados con el enamoramiento.
En cuanto a la tecnología utilizada, Pyeatte detalló que se planificaron las animaciones antes del montaje de los sets. Para dar vida al compañero de inteligencia artificial en las visuales, utilizó Runway, un software de inteligencia artificial, que facilitó la creación de animaciones dinámicas que se integraron de manera efectiva en su trabajo visual. Además, recurrió a herramientas de iluminación y proyección estándar, así como a software de edición, para convertir su visión en una experiencia visual cautivadora.
Pyeatte también reflexionó sobre el uso de la inteligencia artificial, reconociendo tanto sus posibilidades como los riesgos que puede conllevar. Aunque ve el potencial de estas herramientas para amplificar las ideas creativas, enfatiza que el valor radica más en el proceso humano de creación que en el resultado final generado por máquinas.
