Colaboración entre humanos y inteligencia artificial en la creación musical.
En el programa The Vergecast se discute que el futuro de la música está marcado por la tecnología, aunque, en su mayoría, lo que realmente importa son los seres humanos.
Ge Wang aborda la creación musical de una manera única, distanciándose de la forma convencional en la que se utilizan los ordenadores para este fin. En su lugar, él emplea la tecnología para generar lo que se denomina música computacional. Wang es profesor asociado en el Centro de Investigación de Música y Acústica de Stanford, donde también dirige la famosa Orquesta de Portátiles de la universidad. Además, cofundó la empresa de aplicaciones musicales Smule y desarrolló un lenguaje de programación llamado Chuck, que transforma el código en sonido. Su comprensión sobre la interrelación entre computadoras, música y humanidad es más profunda que la de la mayoría.
En un episodio reciente de un podcast enfocado en el futuro de la música, Wang comparte su visión sobre la evolución de la música computacional. Comenta cómo instruye a sus estudiantes para que exploren la tecnología en lugar de dedicar su tiempo a dominarla por completo. También reflexiona sobre cómo los creadores de herramientas deberían enfocar su labor en la actualidad, especialmente en un contexto donde la inteligencia artificial está presente.
La conversación aborda varios temas inesperados y profundos, como la verdadera esencia de la creatividad y la humanidad en un mundo donde la tecnología busca simplificar todo. Desde la redacción de un correo electrónico hasta la composición de una sinfonía, hay herramientas diseñadas para facilitar cada proceso. Sin embargo, surge la pregunta: ¿es la simplificación el objetivo final? Y si no lo es, ¿cómo se puede preservar ese valor en el esfuerzo creativo? Esta discusión llevó a una reflexión profunda sobre el papel de los seres humanos en el entorno tecnológico actual.
